אנימות קלאסיות – עמודי התווך של תרבות האנימה

העולם של האנימה נבנה במשך עשרות שנים, כאשר חלק מהסדרות הפכו לקלאסיקות נצחיות. סדרות אלו לא רק השפיעו על דור שלם של צופים, אלא גם עיצבו את הדרך בה אנימה נתפסת בעולם כולו – מבחינת סגנון, עומק רעיוני, ויכולת שילוב בין בידור לפילוסופיה. בין הקלאסיקות הבולטות ניתן למנות את
Hunter X Hunter, Fullmetal Alchemist, Trigun ו־Neon Genesis Evangelion.

Hunter X Hunter – עומק רגשי במסווה של הרפתקה

Hunter X Hunter של יושיהירו טוגאשי נראית בתחילתה כסדרת הרפתקאות פשוטה: ילד צעיר בשם גון יוצא למסע כדי להפוך להאנטר, דמות עם הרשאה מיוחדת לחקור, להילחם ולהתפרנס בעולם מלא סכנות. אך ככל שהסדרה מתקדמת, היא נחשפת כיצירה מתוחכמת שמעמיקה בשאלות על מוסר, ידידות, כוח ומחיר השאיפות.
ייחודה של הסדרה הוא באיזון בין קלילות והרפתקה לבין קשת רגשית מורכבת מאוד, קשת שמגיעה לשיאה בארק ה"נמלים הקימריים", הנחשב לאחד מקווי העלילה המרשימים באנימה.

Fullmetal Alchemist – פילוסופיה, אתיקה ומדע בדיוני

Fullmetal Alchemist נחשבת לאחת היצירות המושלמות באנימה המודרנית. היא מציגה עולם בו אלכימיה היא כוח מרכזי, ועוקבת אחרי האחים אלריק שמנסים לתקן את גופם לאחר ניסיון כושל להחיות את אמם.
הסדרה שוזרת נושאים של אחריות אישית, קורבנות אנושיים, כוחו של המדע והסכנות שבחטא היוהרה האנושי. ישנן שתי גרסאות עיקריות: הגרסה הראשונה משנת 2003 שהולכת לכיוון מקורי, ו־Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009) שנאמנה יותר למנגה.
העומק הפילוסופי והעיסוק בנושאים אוניברסליים כמו משמעות האנושיות הופכים אותה ליצירה קלאסית שכל חובב אנימה חייב להכיר.

Trigun – ווסטרן יפני עם לב רחב

Trigun משנות ה־90 משלבת בין אסתטיקה של מערב פרוע, מדע בדיוני ודמות ראשית בלתי נשכחת – ואש דה סטמפיד. ואש הוא אקדוחן אגדי שנודע בכינוי "הטייפון האנושי", אך בניגוד לדימויו האלים, הוא אדם רך לבב הדוגל בשלום, אך קרוע בין עקרונותיו לבין האלימות שסביבו.
ייחודה של הסדרה הוא בשילוב בין הומור ואקשן מהיר לבין דרמה מוסרית כבדה, עיסוק בשאלות של צדק, מחילה ואחריות מוסרית בעולם חסר רחמים. בכך, היא מצליחה להגדיר מחדש את ז’אנר הווסטרן באנימה.

Neon Genesis Evangelion – פסיכולוגיה, דת וקץ העולם

Neon Genesis Evangelion של היידאקי אננו היא אולי האנימה שהכי שינתה את פני הז’אנר. בתחפושת של "סדרת מכות עם רובוטים ענקיים", היא מציעה מסע פסיכולוגי עמוק על בדידות, חרדה, טראומה ויחסי אנוש.
הדמות הראשית, שינז’י איקארי, נאלצת לנהוג במכונת ענקית כדי להילחם בישויות מסתוריות המאיימות על העולם, אך עיקר הסיפור מתרחש בנפשו הפנימית ובמערכות היחסים בין הדמויות.
הסדרה נחשבת לפורצת דרך בזכות שילוב בין סמליות דתית (נצרות, קבלה), ניתוחים פסיכואנליטיים ואקשן אפוקליפטי. הסיום המפורסם שלה הפך לנושא אינסופי של דיונים, פרשנויות ותיאוריות.

למה אלו קלאסיקות?

• הן מציעות עומק רעיוני שחורג מעבר לאקשן או עלילה פשוטה.
• הן השפיעו על דורות של יוצרים וצופים, ועיצבו את הזהות של האנימה המודרנית.
• הן מייצגות ז’אנרים שונים (הרפתקה, מדע בדיוני, ווסטרן, רובוטים) ובכך מציגות את המגוון של מדיום האנימה.
• הן נשארות רלוונטיות גם עשרות שנים אחרי יצירתן, משום שהנושאים בהן אוניברסליים: משמעות החיים, המחיר של כוח, צדק, אחריות ומאבק פנימי.
  

לסיכום, בעולם של אנימות חדשות שמתעדכן כל עונה, הקלאסיקות ממשיכות לשמש כעמודי תווך.
Hunter X Hunter, Fullmetal Alchemist, Trigun ו־Neon Genesis Evangelion אינן רק סדרות בידור, הן יצירות אמנות שמעמיקות בנפש האדם ובחברה. צפייה בהן אינה רק חוויה תרבותית, אלא גם מסע מחשבתי ורגשי שממחיש את העוצמה של האנימה כמדיום אמנותי.